龚贤（1618年—1689年），又名岂贤，字半千，又字野遗、岂贤等，号半亩，又号柴丈人，中国江苏昆山人，明朝末年、清朝初年书画家，金陵八家之首。
龚贤早年迁居南京，曾参加复社活动，南京被清朝军队占领后在江南等地流浪20年。50岁以后回到南京，隐居清凉山，筑半亩园，建扫叶楼。
其书法师承米芾，自成一体。著有《香草堂集》。其画以山水画为主，远宗董源、近宗沈周，能自辟蹊径；善用墨，层层渍染，浓郁苍润，而稍缺乏秀韵；著有《画诀》、《柴丈人画稿》、《半亩园诗》等。
龚贤是明清之际最伟大的画家之一。他的画作在清朝并不受重视，直到清末民初才引起中外的注意，近年来研究者尤多。早年研究将龚贤定位为一忠贞的“明遗民”，并强调他特殊的画风与抑郁心情的关连。至于画风特色，则有“个人主义”与“传统继承者”两种截然不同的看法。近年随着有关其生平的资料及大量画作的发表，使研究者得以扩展对龚贤本人及画作风貌的了解。然而，诸多论文虽分别讨论了有关龚贤的各个面向，却颇难呈现出龚贤人生的明确定位及艺术的整体目标。在身份上，他既是遗民又是职业画家；在画论中，他有极执著于文人画理论之处，却也有极重视基本技巧的一面；至于画风表现，主张他以独创为主或发扬古代传统者皆各有所据。为了解决这种纷歧而相互矛盾的情况，笔者认为最重要的，是跳脱以往对他身份及绘画内涵的定位，重新思考龚贤人生实况及他本人创作的真正意图。本文先讨论龚贤对个人生命定位的意念、对艺术境界的基本信念，接着讨论在实际创作的层次，他如何决定风格的大方向、取舍创作的资源，而将艺术理念具现为画作。最后，分析他各期画 作的风格变迁及内涵的转变，并由历史的纵向坐标与地域的横向坐标来看此发展的意义。据笔者研究，政治并非龚贤一生之终极关怀，绘画才是他安身立命所在。他的身份可定位为“文人专业画家”，在艺术上有着以绘画“参与造化”的积极目标，非以抒发个人抑郁心情为主旨。为实践他的艺术理念，龚贤选择“雄伟山水”的风格形式，欲以山峦浑厚，元气淋漓的大邱壑，重现天地初开时泉涌的生机。透过笔者对龚贤画业及绘画目标的重新定位，有关遗民与职业画家身份的冲突、画论中道与技的比重、画风中个人性与传统性的矛盾，都可在新的理解架构下获得解释。
参考资料
外部链接
- 龚贤的作品在美国纽约大都会艺术博物馆。
- 蔡星仪：〈龚贤研究的几个问题〉。